CRACradio es un espacio para dar a conocer los recursos y fondos audiovisuales del Centro Regional de Cantabria, CRAC, cuya sede está en el C. C. de Escobedo de Camargo. Punto desde donde emitimos este programa que estás escuchando.
CRACradio pretende ser un programa inédito por su planteamiento interactivo.
Porque el sonido y la imagen hoy en día son inseparables, hemos diseñado un blog muy fácil de recordar, como este programa, llamado
En él vas a poder ver todos los temas y videos de este programa. Los que escuchastes por la radio (audio) pero NO la imgen y despertó en ti morbo, interés o curiosidad cualquiera de ellos.
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ESTE VERANO hemos trabajado de lo lindo,
estos son algunos de los programas
David Puttnam,
el resurgimiento del cine británico
David Puttnam primera entrega.
El resurgimiento del cine británico (finales de los 70).
Seguro que les suenan títulos como Expreso de Medianoche de Alan Parker; Los Duelistas, ópera prima de Ridley Scott: La Misión y Los Gritos del silencio del Roland Joffé ; Carros de fuego de Hugh Hudson y el comienzo de la Comedia Social británica con Local Hero… son algunas de sus producciones,
CON LAS QUE PLANTÓ CARA AL IMPERIO DE HOLLYWOOD.
MAS INFO:
Puttnam, que actualmente dirige una empresa de formación online, fue productor independiente durante 30 años con películas tan galardonadas como The Mission (La misión), The Killing Fields (Los gritos del silencio), Local Hero (Un tipo genial), Chariots of Fire (Carrozas de fuego) o Midnight Express (Expreso de medianoche). Sus películas han ganado diez premios Oscar, 25 BAFTA y la Palma de oro en Cannes.
Lord Puttman dejó de producir películas en 1998 para centrarse en su trabajo en políticas públicas, fundamentalmente en lo que se refiere a educación, medioambiente y en el sector creativo y de comunicación. Fue vicepresidente de canal 4 televisión (2006-2012), presidente de The Sage Gateshead (2007-2012), presidente fundador de la fundación National Endowment for Science, Technology and the Arts (NESTA) y, durante diez años, presidente del National Museum of Photography, Film and Television y de la National Film and Television School.
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Phil Spector,
el muro del sonido
Phil Spector primera entrega.
Su música está presente en muchos directores de cine como Scorsese (Malas Calles, Uno de los nuestros…) pero no sólo en él. Sin ir más lejos el mítico tema Be my baby’ (1963) de las Ronettes está presente en películas tan dispares como Quadrophenia o Dirty Dancing…
Spector dio rienda suelta a su creatividad y sentó los cimientos de su sello personal: el muro de sonido.
Este “muro” estaba construido por un collage de instrumentos, coros y ecos. Dentro del estudio Phil Spector se convertía en un alquimista del sonido. Baterías, bajos, violines, castañuelas o saxofones resonaban sin dejar hueco a la improvisación. Spector medía con sumo cuidado dónde debía de sonar cada instrumento con la precisión de un desactivador de explosivos. El muro de sonido era Wagner haciendo música pop. Las pistas grabadas y regrabadas creaban una atmósfera densa. Un sonido divino que servía de lienzo perfecto sobre el que trazar epopeyas adolescentes. “Pequeñas sinfonías para chicos”, así denominaba Spector a sus canciones; aunque la revista “Rolling Stone” fue mucho más acertada al describir estos temas como “canciones que duran tres minutos y eternamente”. Phil Spector prefería poner todo su empeño y dinero en una sola canción, antes que en un álbum y ese esfuerzo siempre se veía recompensado. El sello Philles lanzó temas inmortales como ‘He’s a rebel’ (1962), ‘Da doo ron ron’ (1963) y ‘Then he kissed me’ (1963), de las Crystals (aunque la primera de ellas en realidad estuvo interpretada por Darlene Love); ‘Be my baby’ (1963) y ‘Baby, I love you’ (1964), de las Ronettes; o ‘You’ve lost that lovin’ feelin’ (1965) y ‘Unchained melody’ (1965), de los Righteous Brothers.
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Discotecas en el Cine,
ghettos de libertad
Primera entrega de las Discotecas en el Cine.
Cantidad de Escenas extraídas de diferentes películas son un excelente relato sobre lo acontecido en Clubs y diferentes lugares de baile.
Música + Alcohol son dos grandes desinhibidores.
Escenas de confesiones inimaginables en otro ámbito. Bailes que quedarán grabados, junto con el tema musical, en nuestra retina. Diferentes clases sociales todas reunidas… y la mujer, muchas veces víctima de esos desparrames…
La primera Discoteca que triunfa y provoca la difusión del género local discoteca, nace de la crisis de una ciudad restaurante. Esto sucedió en 1959 en el restaurante-salón de baile llamado Scotch Club de Aquisgrán en Alemania.
El dueño decidió suprimir todo el sistema de restaurante y convertirlo más productiva.
Se suprime la orquesta de música en vivo poniendo en su lugar música “enlatada” que, en realidad, no era una medida para dotar de tecnología al local, sino para suprimir gastos. De esta forma, surge el Jockey Tanz Bar, que no era más que el antiguo Scotch Club rebautizado.
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Adictos al Cine,
los diferentes perfiles del espectador
Primera entrega de Adictos al Cine
Tratamos de desvelar los diferentes perfiles cinéfilos. Qué Educación cinematográfica hemos recibido desde la infancia, pasando por la adolescencia hasta conformar nuestros gustos adultos. Del cine de barrio y de cole (años 50, 60)… de los Cine-clubs y cines de Arte y Ensayo (60, 70)… a la generación de Videoclubs (años 80, 90) y llegando a los actuales poseedores de la veintena en la vida: los educados con ordenata y descargas además del cine de grada (multicines)… un viaje introspectivo que a todos nos atañe: filmotequeros, gran público, enciclopedistas del cine o consumidores habidos del cine comercial.
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El Rock en el Cine,
explotación y grandes películas temáticas
Primera entrega de la relación desde los años 50 hasta la actualidad del Rock y el Cine.
Temas musicales de los films y comentarios del autor del libro en esta primera entrega. Desde la A a la C
MAS INFORMACION:
El crítico musical y periodista valenciano Eduardo Guillot ha escrito una guía de la relación entre el rock y el cine que fue editada a finales de siglo por la editorial La Máscara. El libro está dividido en varios apartados, siendo el más profuso el que contiene un índice alfabético de las películas, desde A 45 revoluciones por minuto, de Pedro Lazaga con Juan Pardo, hasta la cubana Zafiros, locura azul, de Manuel Herrera, pasando por las múltiples películas de Elvis Presley. También se adjunta un listado de filmes que abordaron el pop y el rock de manera tangencial o anecdótica. Por último, el libro ofrece una filmografía orientativa de músicos y actores y un índice de títulos originales.En el texto introductorio, Eduardo Guillot recuerda los inicios de esta fructífera relación entre el rock y el cine. «Una vez demostrada la rentabilidad del rock, el paso inmediato, y lógico, era recurrir a medios de explotación del género que fueran más allá del fonógrafo. Y el cine se convirtió en el vehículo perfecto para hacerlo», señala el autor de diversos libros sobre música y cine y crítico de varias publicaciones. Guillot también traza un breve recorrido histórico por el «matrimonio de conveniencia» de más de cuatro décadas entre el cine y el rock.
https://www.ivoox.com/rock-cine-1-audios-mp3_rf_13057257_1.html
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El Rock en el Cine, (2)
explotación industrial con los ídolos del rock
SEGUNDA entrega de la relación desde los años 50 hasta la actualidad del Rock y el Cine.
Temas musicales de los films y comentarios del autor del libro en esta Segunda entrega. Desde la A a la C
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Chic, 1
elegancia, sofisticación y calidad de la disco
Primera entrega de la historia de CHIC
La sociedad musical conocida como «Chic Organization Ltd.» nació en 1977 por obra del guitarrista Nile Rodgers y del bajista Bernard Edwards, dos músicos extraordinariamente dotados que por sí solos redefinirían el sonido de la música disco, dando a este género tanto una cierta connotación artística como un timbre personal. Entre 1978 y 1979 su grupo, Chic, publicó una serie de estrepitosos éxitos que los convirtió en el grupo que ha vendido más singles en toda la historia de Atlantic Records.
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Chic, 2
como productor para otros: Bowie, D. Harris, Diana Ross, Duran Duran, Mick Jagger…
Segunda entrega sobre CHIC
“La influencia Nile Rodgers en el curso de la música moderna no puede ser exagerada. Durante las últimas cuatro décadas, su trabajo visionario como compositor, productor, director de orquesta y músico ha resonado a través de géneros y generaciones. Desde su innovador guitarwork, a un instinto extraño para hacer éxitos, para dar forma al sonido de un sinnúmero de artistas, él ha creado un legado musical fenomenal. Nile nunca ha dejado de moverse hacia adelante, así que estoy encantado de darle la bienvenida a la familia WBR mientras comienza un nuevo capítulo dinámica de su extraordinaria carrera.”
En 1983, los miembros de Chic se embarcaron en proyectos en solitario, pero tanto el álbum de Edwards, ‘Glad to be there’, como el de Rodgers, ‘Adventures in the land of the good groove’ fracasaron. En noviembre de 1983 apareció un nuevo álbum de Chic, ‘Believer’, que volvía a reflejar, al menos en parte, la antigua magia del dúo. Pero ahora su actividad se centraba en potenciar la música de otros intérpretes: cabe resaltar desde este punto de vista las inmejorables producciones de Rodgers para ‘Let’s dance’ de David Bowie, o para Duran Duran y Mick Jagger, así como la colaboración de Edwards con Rod Stewart en ‘Out of order’ (1988). La mezcla rítmico-melódica tan típicamente bailable de los primeros Chic ha influido notablemente en muchos grandes artistas contemporáneos, y no resulta difícil identificar sus huellas en la música o en los arreglos de Talking Heads, Culture Club o Queen (‘Another one bites the dust’). En palabras de Bernard Edwards: «Escucho mucho la radio y, en efecto, hay al menos veinte o treinta grupos que han reescrito o reelaborado una melodía de Chic».
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Chic, 3
las influencias en otros
Tercera entrega de la historia de CHIC
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